La música regional mexicana ha sido el hogar de numerosas dinastías, entre ellas, los Fernández, Aguilar, Figueroa, Elizalde y Vega. Sin embargo, la historia de Cornelio Reina y su hijo, Cornelio Jr., destaca por su trágico desenlace. Ambos compartieron su talento en el auge de sus carreras en la música norteña, pero su legado se vio abruptamente interrumpido al fallecer a los 50 años. Cornelio Reina nació en el rancho de Notill, en Parras, Coahuila, en un entorno marcado por la simplicidad y el trabajo duro. Desde joven mostró interés por la música, influenciado por su padre, un virtuoso del violín. A los 16 años, comenzó a tocar el bajo 𝓈ℯ𝓍to, instrumento que se convertiría en central para su carrera. Su trayectoria musical despegó al unirse a Juan Peña, formando el Dueto Carta Blanca y, posteriormente, Los Relámpagos del Norte, donde su voz y su estilo innovador dejaron huella en la música tejana. Cornelio Reina alcanzó el éxito con canciones como “Ya no llores” y “Ay ojitos”, consolidándose como una figura clave en la música norteña. Su carrera se expandió hacia la actuación, participando en películas y grabando con mariachis, lo que le permitió conectar con una audiencia más amplia. Sin embargo, su vida se apagó el 22 de enero de 1997, en la Ciudad de México, debido a complicaciones de salud, dejando un vacío en el mundo de la música. Tras su muerte, la tragedia continuó con el fallecimiento de su hijo, Cornelio Reina Jr., el 5 de agosto de 2011, quien también buscó continuar el legado familiar. A pesar de sus luchas, lanzó varios álbumes y participó activamente en eventos, preservando las tradiciones musicales que heredó. El legado de los Reinas sigue vivo en la memoria de sus admiradores y en la música que dejaron atrás. Su influencia perdura no solo en la música norteña, sino también en las generaciones futuras que continúan honrando su memoria.

El mundo del espectáculo mexicano ha sido testigo de innumerables historias, pero pocas son tan impactantes como la historia de Raúl Velasco, un presentador que, a pesar de su éxito, es recordado como el peor enemigo de los artistas mexicanos. Conocido por su emblemático programa “Siempre en domingo”, Velasco tuvo la capacidad de catapultar a muchos artistas al estrellato, pero su trato preferencial hacia los artistas extranjeros dejó una huella amarga en la comunidad artística nacional. A lo largo de su carrera, Velasco se hizo famoso por rechazar a los nuevos talentos mexicanos, mientras que celebridades internacionales como Julio Iglesias y Camilo Sesto recibían un trato privilegiado. Según testimonios de artistas como Jorge “Coque” Muñiz y Lucha Villa, muchos se sintieron humillados por su forma de actuar. Velasco, quien se autodenominaba un presentador que “no hacía artistas”, solía exigir estándares inalcanzables a los mexicanos, mientras que a sus amigos extranjeros les ofrecía oportunidades sin esfuerzo. Las historias de menosprecio son numerosas. Joan Sebastian, por ejemplo, tuvo que luchar arduamente para conseguir una presentación en el programa, mientras que otros, como Eugenia León, sufrieron críticas duras por su apariencia o talento. La presión de Velasco, que supuestamente se debía a su carácter irascible, culminó en un ambiente hostil para muchos artistas que solo buscaban una oportunidad. Sin embargo, a medida que su carrera avanzaba, Velasco se enfrentó a la realidad de su comportamiento. En sus últimos años, reconoció que su actitud había sido perjudicial no solo para los artistas, sino también para su propia trayectoria. La soledad y el arrepentimiento lo acompañaron al final de sus días, cuando su programa fue cancelado y su legado se tornó en una serie de polémicas y descontentos. La historia de Raúl Velasco es un recordatorio de cómo el poder y la fama pueden distorsionar las relaciones humanas, dejando a su paso un rastro de sueños rotos en el camino de muchos artistas.